杰拉尔丁·A.约翰逊，牛津大学讲师，教授艺术史。主编《雕塑和摄影：展望第三维》并参与主编《文艺复兴及巴洛克时期意大利的妇女》等。

艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达·芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗——这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作?那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的?作者运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。

图目

第一章 绪论：谁的文艺复兴?谁的艺术?

第二章 祭坛画艺术

第三章 文艺复兴艺术中的叙事

第四章 对自然与古风的挑战

第五章 肖像绘制艺术和“文艺复兴人”的产生

第六章 妇女经历了文艺复兴吗?

第七章 家庭私域的器物与人像

第八章 一个广场的故事：佛罗伦萨的艺术和都市生活

第九章 米开朗琪罗：艺术家和艺术史的诞生

术语表

尊敬的读者：
欢迎您访问我们的网站。本站的初衷是为大家提供一个共享学习资料、交换知识的平台。每位用户都可以将文件上传至网盘并分享。
然而，随着用户上传的资料增多，我们发现部分不宜或版权问题的书籍被分享到了本站。
为此，我们已经关闭了分享入口，并进行了多次书籍审查，但仍有部分内容未能彻底审查到位。
在此，我们恳请广大读者与我们共同监督，如发现任何不宜内容，请 点击此处 进行举报，我们会第一时间处理并下架相关内容。
希望我们能共建一个文明社区！感谢您的理解与支持！